à l'aune de leurs peaux

création 2025

dispositif scénique avec public en salle

Pièce à écriture et composition mêlées entre Marie Barbottin, danseuse et chorégraphe, et Camille Froidevaux-Metterie, philosophe, chercheuse, autrice, sur une proposition originale de Marie Barbottin.

À l’aune de leurs peaux est une pièce pour 5 danseuses de 50 ans.

À la frontière du documentaire et de la fiction dansée, la pièce portera sur le désir, s’appuyant sur le vécu de 5 artistes chorégraphiques et de celui de femmes de tout âge et de tout horizon, dont les récits seront retranscrits sur scène.

La pièce parlera de leurs désirs en tant que femmes danseuses de 50 ans à la corporéité transformée, de là où leurs désirs se portent, de là où elles veulent ou ne veulent plus aller; des histoires de leurs corps, et des autres, des désirs d’autres femmes cinquantenaires : celles qui nous entourent silencieusement.

À l’aune de leurs peaux est à la croisée d’un recueil d’une multitude de récits intimes et de l’engagement physique d’interprètes qui ont jadis joué des rôles de figures d’inspiration et de construction puissantes pour mes yeux de jeune artiste.

À l’aune de leurs peaux est une ode à la sororité transgénérationnelle, un acte de visibilisation de la beauté des peaux vieillissantes, un femmage à toutes celles qui opèrent discrètement leur révolution hormonale, un manifeste contre le jeunisme et l’obsolescence humaine programmée…

© Romu Ducros

Conception Marie Barbottin

Ateliers de recherche et écriture Camille Froidevaux-Metterie

Cercles et recueil de paroles auprès de femmes cinquantenaires volontaires Elvire Caupos

Danse
Céline Angibaud
Laurie Giordano
Emma Gustafsson
Sandrine Maisonneuve / Sara Orselli (en alternance)
Véronique Teindas

Création sonore et régie Nicolas Martz & Alexis Derouet Un univers sonore organique à l’écoute des peaux, du battement des corps, du sifflement des épidermes et du rythme des veines… Commande de bande son techno, la création musicale originale est source de recherche sur les cris et les murmures des corps des interprètes, pour un traitement électronique porteur de hautes résonances kinesthésiques.

Création lumière Juliette Delfosse À l’instar des recherches de Nina Menkes sur nos formatages et intériorisations corporelles stéréotypées et sexistes à travers le cinéma (Brainwashed – le sexisme dans le cinéma), le traitement cinématographique de la lumière s’attache à montrer les peaux telles qu’elles sont. Avec un éclairage tridimensionnel offrant une recherche sur les ombres et la profondeur, nous mettons à distance l’espace intemporel de la beauté féminine dans lequel les femmes n’ont pas le droit de vieillir.

Assistanat Yan Giraldou

Régie générale Hervé Chaussard

Costumes Aude Desigaux

Regard extérieur Annie Leuridan

Voix off Anouk Grinberg

Scénographie Bia Kayser

Administration, production, diffusion Agnès Prévost

Coproduction

Le CCAM, scène nationale – Vandoeuvre-lès-Nancy

Le Carreau, scène nationale – Forbach et l’Est mosellan

Pôle Sud, CDCN – Strasbourg

Le Manège, scène nationale – Reims

Espace 110, centre culturel – Illzach

Cité musicale, Metz / Arsenal

La Madeleine, scène conventionnée – Troyes

ACB, scène nationale – Bar-le-Duc

La Filature, scène nationale • Mulhouse

CCNT, Centre Chorégraphique National • Tours

CCNO, Centre Chorégraphique National • Orléans

Théâtre Jean Vilar • Vitry-sur-Seine

Soutien

DRAC Grand Est

Région Grand Est

Département de la Marne

Ville de Reims

Quint’Est
Réseau spectacle vivant Bourgogne Franche-Comté Grand Est

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